第1044章 不太中国的中国电影（1/2）

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葛玲被保安拎走了。

倒是也没引起什么轰动，毕竟前两天红毯上，就有人被保安赶了出去，在《天狗》的首映式上，也有人蹭红毯再正常不过了，谁都知道，吕文的电影是今年的大热门。

也是葛玲的知名度太低的原因，要是再过十年，她天天在外网上发疯，估计认识她的大老外会多一点。

两个演员，不是靠作品出圈，是靠奇葩言论出圈，也是没谁了。

当然，也有可能是某种投名状，毕竟很多组织在吸收新成员的时候，都会要求他们做一些看似傻逼，但其实能把自己放在很多人的对立面上的事情。

这样他们才能被吸收进去。

比如诬告……

不过现在葛玲肯定还没找到窍门，还处于到处博眼球的阶段，可惜就是直到她被带走，也没收获多少镜头。

大家的注意力都在《天狗》上面，雅各布似乎也知道这一点，反正他的开场白很简单，然后就进入了放映阶段。

电影一开始，就让那些没看过提前场的记者、影评人和观众惊喜了一下，因为《天狗》和那些经常出现在电影节的中国电影不太一样。

它不像第五代导演似的，上来就用长镜头来营造一种沉静、压抑或诗意的氛围，喜欢搞什么高度风格化和象征性。

也不像第六代似的，做一个冷静，不介入的观察者，用客观镜头来记录生活的原始状态，强调什么个体的生存体验。

《天狗》反而更像欧洲电影，上来就是一个刺激的单方面屠杀，吕文浑身都是绷带，躺在医院的病床上，然后镜头一转，所有人都说他是杀人犯，杀了三个好人……

这是非常经典的悬疑电影结构。开场就是血案，然后用倒叙和插叙一步步揭开事实真相。

只不过这个案子不是还原凶手杀人的过程，而是在还原“英雄为何被毁？”的过程。

曹宝平的叙事目的极其明确，节奏也非常紧凑。

镜头也非常不一样，虽然曹宝平也采用了大量手持摄影、肩扛跟拍，想要营造出一种真实感和紧迫感，但目的完全不同。

曹宝平不是为了纪实，他是从警察查案的视角入手，画面不追求唯美，而是追求真实，甚至还有点丑陋，但是足以让观众有身临其境的代入感，而不是冷眼旁观。

这一点，吕文的感受非常深。

他在拍《十七岁的单车》的时候，王晓帅也拍过比较激烈的镜头，比如两个少年在北京胡同里追逐打架。

但王晓帅用的是中远景的固定长镜头，冷静地记录整个过程，没有特写去强调愤怒或痛苦，就像是一个陌生人，偶然间拍下来这么一小段视频似的。

《天狗》就不一样了，曹宝平是表现主义的拥护者，他使用特写、升格、主观镜头来“引导”甚至“强迫”观众产生特定的情绪。

比如村民围攻天狗一家，抢走他们水桶的戏份。曹宝平快速切了几个大特写，村民狰狞的面孔、撕扯的手、泼洒的水和孩子惊恐的脸瞬间呈现在观众面前，这种剪辑方式极大地强化了冲突的激烈和暴力感。

吕文虚弱地持枪巡山时，镜头常常变得摇晃、模糊、失焦，模拟他濒临崩溃的主观视角，让观众切身感受到狗子的绝望和生理痛苦。

还有电影最后，吕文拖着濒死之躯爬向山林，镜头用了慢动作和悲壮的配乐，将他塑造成一个悲剧英雄，极具煽情效果。这是第六代电影中极少使用的“煽情”手段。